Qu'est-ce qu'une cinématique de diffusion ?
Avec l'aimable autorisation de KéexFrame
Dans cette explication sur le temps réel, nous allons explorer le monde merveilleux des cinématiques de diffusion. Nous verrons comment les animations graphiques prérendues et les éléments graphiques diffusés en temps réel évoluent et convergent vers ce nouveau genre. Nous aborderons les avantages des cinématiques de diffusion en les illustrant avec quelques cas d'utilisation. Enfin, nous analyserons pourquoi l'Unreal Engine est tout désigné pour leur création en détaillant le processus associé. Sans plus attendre, découvrons ce que sont exactement les cinématiques de diffusion.
Les génériques, jingles et clips sont généralement constitués d'animations prérendues qui peuvent demander des jours, voire des semaines de travail. Le rendu de chaque image peut en effet requérir plusieurs minutes ou plusieurs heures de calcul et chaque seconde de vidéo est composée d'au moins 50 images. Ces cinématiques de haute qualité s'appuient souvent sur des techniques de rendu avancées comme le ray tracing, le flou de mouvement et l'éclairage global, à l'instar des films de cinéma.
Dans beaucoup d'émissions d'information et de sport, les éléments graphiques autour du contenu diffusé sont actualisés à la dernière minute, quand ce n'est pas en temps réel, en fonction des données reçues (scores, résultats d'élections, prévisions météo, etc.). Jusqu'à très récemment, ces éléments graphiques étaient de qualité nettement inférieure à celle des séquences prérendues en raison des limites techniques du rendu en temps réel.
L'Unreal Engine est un outil de création 3D en temps réel qui a évolué au point de pouvoir combler cet écart, en offrant à la fois les capacités de rendu et de modification en temps réel des applications graphiques de diffusion traditionnelles et les fonctionnalités de rendu avancées des moteurs de rendu hors ligne. C'est ce qui permet aujourd'hui aux studios de produire ce qu'on appelle les cinématiques de diffusion : des séquences graphiques animées de qualité cinématographique pouvant être actualisées afin d'afficher de nouvelles données à la volée.
Qu'est-ce qu'une cinématique de diffusion ?
Lorsqu'on regarde des diffusions télévisées en direct, les éléments graphiques de l'émission contribuent fortement à l'expérience globale. On les divise généralement en deux catégories : les animations prérendues et les éléments graphiques en temps réel.Les génériques, jingles et clips sont généralement constitués d'animations prérendues qui peuvent demander des jours, voire des semaines de travail. Le rendu de chaque image peut en effet requérir plusieurs minutes ou plusieurs heures de calcul et chaque seconde de vidéo est composée d'au moins 50 images. Ces cinématiques de haute qualité s'appuient souvent sur des techniques de rendu avancées comme le ray tracing, le flou de mouvement et l'éclairage global, à l'instar des films de cinéma.
Dans beaucoup d'émissions d'information et de sport, les éléments graphiques autour du contenu diffusé sont actualisés à la dernière minute, quand ce n'est pas en temps réel, en fonction des données reçues (scores, résultats d'élections, prévisions météo, etc.). Jusqu'à très récemment, ces éléments graphiques étaient de qualité nettement inférieure à celle des séquences prérendues en raison des limites techniques du rendu en temps réel.
L'Unreal Engine est un outil de création 3D en temps réel qui a évolué au point de pouvoir combler cet écart, en offrant à la fois les capacités de rendu et de modification en temps réel des applications graphiques de diffusion traditionnelles et les fonctionnalités de rendu avancées des moteurs de rendu hors ligne. C'est ce qui permet aujourd'hui aux studios de produire ce qu'on appelle les cinématiques de diffusion : des séquences graphiques animées de qualité cinématographique pouvant être actualisées afin d'afficher de nouvelles données à la volée.
Avec l'aimable autorisation de FOX Sports
Quels sont les avantages des cinématiques de diffusion ?
Les cinématiques de diffusion permettent d'améliorer la qualité visuelle des éléments graphiques interactifs d'une émission et d'adapter les génériques, jingles et clips à chaque épisode ou même en cours d'épisode. Ils conservent ainsi leur pertinence et leur intérêt tout en préservant l'identité de la marque.Cela permet de maintenir l'identité visuelle et le ton de l'émission dans tous ses éléments graphiques, qui pourront réemployer les mêmes ressources sans qu'il soit nécessaire de les retravailler. Par ailleurs, une même équipe d'artistes va pouvoir créer tous les éléments, ce qui va permettre d'accroître la productivité.
Les cinématiques de diffusion peuvent être employées à des fins diverses selon le niveau d'interactivité requis par la production et son contexte éditorial. Elles peuvent s'appliquer à des productions impliquant une part importante de modifications éditoriales auxquelles il faut s'adapter. En voici quelques exemples :
À quoi peuvent servir les cinématiques de diffusion ?
Les cinématiques de diffusion peuvent être employées à des fins diverses selon le niveau d'interactivité requis par la production et son contexte éditorial. Elles peuvent s'appliquer à des productions impliquant une part importante de modifications éditoriales auxquelles il faut s'adapter. En voici quelques exemples :
- La séquence d'introduction d'un programme sportif qui change en fonction du classement des équipes victorieuses ou des informations sur le match en cours
- Le jingle d'une soirée d'élections qui reflète les dernières estimations de vote à chaque retour de page publicitaire
- Le générique d'un bulletin météo qui illustre les prévisions ou les relevés actuels de la région
Avec l'aimable autorisation de FOX Sports
Le studio new-yorkais KéexFrame s'est servi de l'Unreal Engine pour créer une cinématique d'introduction en temps réel de la Coupe du monde 2022 au Qatar. Découvrez en détail le processus appliqué dans ce Coup de projecteur.
La dernière version de l'Unreal Engine, l'UE5, inclut des fonctionnalités révolutionnaires comme Lumen, un système d'éclairage global dynamique et de reflets en temps réel, et Nanite, un système de micropolygones virtualisés qui permet de travailler avec des maillages aux résolutions extrêmement élevées. Il intègre également MetaHuman, un outil qui permet de créer des humains numériques squelettisés et photoréalistes en quelques minutes. Associées, ces fonctionnalités confèrent un niveau de qualité inédit aux éléments graphiques diffusés en temps réel.
Pourquoi l'Unreal Engine est-il un choix pertinent pour la création de cinématiques de diffusion ?
L'Unreal Engine est l'outil de création 3D en temps réel le plus ouvert et le plus avancé au monde. Sa prise en charge du ray tracing en temps réel permet de générer le rendu d'éléments graphiques de qualité cinématographique à mesure qu'ils s'affichent. De plus, il intègre le système de programmation visuelle Blueprint, qui est idéal pour créer de l'interactivité sans avoir à écrire de lignes de code.La dernière version de l'Unreal Engine, l'UE5, inclut des fonctionnalités révolutionnaires comme Lumen, un système d'éclairage global dynamique et de reflets en temps réel, et Nanite, un système de micropolygones virtualisés qui permet de travailler avec des maillages aux résolutions extrêmement élevées. Il intègre également MetaHuman, un outil qui permet de créer des humains numériques squelettisés et photoréalistes en quelques minutes. Associées, ces fonctionnalités confèrent un niveau de qualité inédit aux éléments graphiques diffusés en temps réel.
Le téléchargement et l'utilisation de l'Unreal Engine sont gratuits pour la création de contenu télévisuel comme les animations graphiques et les cinématiques de diffusion. L'Unreal Engine est prêt à l'emploi, avec toutes les fonctionnalités et un accès complet au code source. Vous bénéficierez également de centaines d'heures de tutoriels et d'autres ressources éducatives disponibles gratuitement. Si vous maîtrisez les applications de CCN 3D, vous constaterez que la plupart de vos compétences sont transposables à l'Unreal Engine.
En voici les étapes :
Comment créer une cinématique de diffusion dans l'Unreal Engine ?
Le processus de création d'une cinématique de diffusion sera similaire à celui que vous appliquez déjà à la planification et à l'exécution de vos éléments d'identité graphique (génériques, jingles, clips, etc.). Il comporte simplement quelques étapes supplémentaires visant à définir le niveau d'interactivité ou d'adaptabilité que vous souhaitez obtenir avant l'implémentation. De nos jours, les délais de création d'éléments d'identité graphique au moyen d'outils traditionnels sont généralement compris entre deux et cinq semaines en fonction de leur complexité. Créer une cinématique de diffusion demande à peu près autant de temps.En voici les étapes :
- Concept et idées – Les producteurs et créatifs de l'émission discutent de l'idée centrale et s'assurent qu'elle communiquera le message souhaité au public.
- Définition des mood boards – Lors de cette étape, il s'agit de trouver ou de créer des références visuelles qui retranscriront la tonalité visuelle du message et le style de l'émission. Vous trouverez peut-être l'inspiration sur ArtStation, Vimeo ou l'un des nombreux générateurs d'image par IA disponibles (qui vous seront indiqués par Google ou tout autre moteur de recherche).
Avec l'aimable autorisation de KéexFrame
- Animatique – C'est ici que l'on détermine les principaux angles de caméra et le rythme des modifications. Grâce à Sequencer, l'éditeur non linéaire multipiste intégré à l'Unreal Engine, les prises principales sont définies afin d'établir le rythme et le ton de l'animation ainsi que son intention. C'est souvent à ce moment que la collaboration avec la production est la plus étroite, avec parfois des sessions en direct modifiées dans le moteur lui-même. À cette étape, on discute également de la modificabilité de chaque prise afin de permettre à l'équipe Blueprint de procéder à des tests.
- Réglage des détails – Cette phase consiste à ajouter les détails de l'animation, de l'éclairage et de l'ombrage. C'est cette étape du projet qui mobilise simultanément le plus grand nombre de membres de l'équipe. En plus d'offrir de solides outils pour la création et le montage d'animations, l'éclairage et l'ombrage, l'Unreal Engine prend en charge l'édition multiutilisateur et le contrôle de version collaboratif par le biais de logiciels tels que Perforce.
- Ajout des effets – Il s'agit de la dernière phase du développement visuel, qui consiste à appliquer des effets tels que les particules et la volumétrie. L'Unreal Engine comprend le système d'effets visuels Niagara et Chaos, un système physique qui simule la dynamique de la destruction, du tissu, des fluides, des cheveux et des véhicules.
- Interactivité et développement de blueprint – Ce processus est simultané à celui des détails et des effets. En fonction de ce qui a été décidé lors de la phase d'animatique pour chaque prise, l'équipe Blueprint crée des "crochets" afin de rendre les éléments graphiques modifiables en remplaçant par exemple des textures et en insérant des vidéos en direct ou des objets 3D. On crée en outre les interfaces qui permettront de contrôler les modifications. Selon les besoins de l'opération, il peut s'agir de widgets manipulés directement dans l'Unreal Engine ou par le biais d'une commande à distance via un navigateur web sur une tablette ou un ordinateur portable.
- Configuration du rendu – Les détails du rendu sont établis pour chaque prise au moyen de variables de console (CVAR) afin d'équilibrer si nécessaire la performance et la qualité.
- Tests, répétitions et optimisation – La dernière étape avant la diffusion est le test des éléments graphiques dans le contexte de l'émission et leur ajustement pour obtenir des temps de rendu optimaux.
- À vous de jouer ! – Préparez-vous à émerveiller votre public.
Voilà qui conclut cet article ! Nous espérons que ces explications vous auront permis de mieux comprendre la nature des cinématiques de diffusion, leurs avantages et leurs cas d'utilisation tout en vous donnant une idée de la marche à suivre pour les créer.
Pour en savoir plus sur l'Unreal Engine et ce qu'il peut apporter à votre secteur, n'hésitez pas à vous rendre sur notre portail Diffusion et événements en direct, à consulter notre récent répertoire d'actualités et d'études de cas sur le sujet et à télécharger gratuitement notre guide pratique complet.
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