フォートナイトのフィルム フェスティバルで上映された 3 つの短編アニメーション

これは、Perry 氏が Unreal Engine を使用して完成させた最初のプロジェクトです。彼と同僚の Raf Anzovin 氏は、カスタム パイプラインで作業して、複数のレンダリング パスとカスタムのリギング システムを使用するスタイリッシュな CG を制作していました。2 人は Epic MegaGrants プログラムのことを知って資金調達に成功し、パイプラインを Unreal Engine に移行したのです。

「Epic MegaGrant はこのプロジェクトを一変させました」と、Perry 氏は言います。「MegaGrant から提供されたリソースのおかげで、すばらしい仲間を集めることができました。そして、私たちが希望したとおりに必要な時間をかけてプロジェクトを実行することもできました」

このプロジェクトを思いついた最初の数週間、Chris 氏は 20 年以上前に Pixar で学んだとおりに取り組みました。「代表的なフレームを選び、納得いくまでライティング設定を微調整しました」と、彼は言います。「それから、私は思い出したのです。当時、ただ [Play (プレイ)] を押すだけだったことを。今回も同じです。最終品質のレンダリングをリアルタイムで見ながら、ライティングの調整を始めました。変更がすべてのフレームでうまくいっているか考える必要はありませんでした。目の前に展開されているのですから！一般的に、パイプラインを妨げることなく、カメラやライティングや設定に調整を加えることができるということは、本当に自由に、そしてクリエイティブに進められるということなのです」
 

Perry 氏自身が、アニメーションのリアルタイム ワークフローの恩恵を受けた転向者と言えるかもしれません。 「現在、Unreal Engine を使用するシリーズもののプロジェクトにアクティブに取り組んでいます。リアルタイム ツールを今後も使い続けたいと思っています！」と、彼は言います。
 

Two

「Two」は、太陽への片道だけのミッションを実行する 2 人のロボットの間に、ミッションが終わりに近づくにつれて生まれる友情を描いた感動的な作品です。この短編アニメーションは、ディレクター兼シネマトグラファーの Emre Okten 氏によって制作されました。
 

この作品は当初、小さなサイド プロジェクトでした。「私はこのエンジンに関して初心者だったので、完成させるにあたり、シンプルにする必要がありました」と、Okten 氏は言います。

シンプルにしなければならないということが、宇宙でのストーリー設定など、基本的でクリエイティブな決定の多くに影響を与え、Okten 氏は孤立したキャラクターや制限のある環境、そして顔や指をアニメートする必要がないロボットを主要キャラクターとして使用することにしました。

他のアニメーターや学生たちのために、アニメーションにおいて Unreal Engine で実験してみたことについて貴重なアドバイスをいただきました。「ゲーム エンジンは大海のようなものです。アイデアが浮かぶのはよいことで、やってみたいと思うプロジェクトが進むべき方向を示し、大海を渡るためのラーニング パスを決定してくれます」と、彼は語ります。「それ以外は、制約を認識し、その制約をうまく利用することです。やってみてください！」
 

Mall Stories 

ドキュメンタリー スタイルの短編Mall Storiesには、実在するレストランから着想を得た架空のフード コート、Atilla the Grilla にかわいらしいスタッフが登場します。このアニメーション映画は、 Elizabeth Ito 氏が制作しました。彼女はピーボディ賞を獲得した Netflix のヒット シリーズ、「City of Ghosts」の作者でもあり、実際にバーバンク タウン センターの Mongolian Grill で働く人々から主人公たちの着想を得ました。
 

Kevin Dart 氏はクリエイティブ ディレクターであり、LA に拠点を置くデザインとアニメーションのスタジオである Chromosphere の CEO です。このスタジオと Ito 氏がコラボレーションして、Unreal Engine で短編アニメーションを制作しました。

このプロジェクトは、Epic MegaGrant のサポートを得てスタートしました。「MegaGrant は素晴らしい機会を与えてくれました。私は、Unreal でできることをすべて試し、それがどのようなものになるかを確認して Unreal のプロジェクト全体を Chromosphere ともに構築し、生み出すことができました」と、Ito 氏は言います。

Unreal Engine で完全なショッピング モールを構築しました。そこにはエレベーターや噴水もあり、ストーリーの展開やレイアウト、ショット計画に使用されています。「これを 2D ボーディング プロセスで表現したら、非常に難しくなったでしょう」と、Dart 氏は言います。
 

キャラクターと小道具は、より平坦で様式化された外観になるようなマテリアルでライティングを当てました。Chromosphere が Yuki 7 のために構築したものと同じマテリアルを使用しています。一方で環境は、レストラン バーでのクロムや輝くネオン サインなどがリアルな外観になるようにライティングを当てています。

Ito 氏が経験したもう 1 つの初めてのことは、彼女の作品がフォートナイトの Short Nite フィルム フェスティバルでワールド プレミアになったことです。「人気のあるゲームの中で自分の短編アニメーションを見て、うれしくなりました」と、彼女は言います。「キャラクターたちが飛び跳ねながらやって来たり、コスチュームを変えたり、ビーン バッグ チェアを自分で作ったりしています。こういったものを目にすることは非常に楽しいことです。上映会場に押し込まれることなく、コミコンの上映に参加しているという実感が得られました。とてもエキサイティングで楽しい経験でした」
 

アニメーションのための Unreal Engine

リアルタイム テクノロジーとプラクティスを使用すると、アニメーションのストーリーに対する制約が少なくなり、新しいワークフローとチャンスがスタジオやインディーズのアーティストに与えられます。「私はほとんどベッドルームにいて、1 人で Two を作成しました」と、Okten 氏は言います。「私が学んだのは、権限を与えられることや少ないチャンスを待つ必要がない、自分が見たい映画を作るために莫大な予算を集める必要がない、ということです」

「リアルタイム CG は 映像制作において民主的な革命のようなものです。映像制作が大幅に効率的になり無駄がなくなりました。今後はさらに簡略化されるでしょう」

「アニメーションのリアルタイム ワークフローの詳細については、リアルタイム技術、制作秘話、事例紹介、最新のアニメーション分野ガイド、アヌシー国際アニメーション映画祭のハイライトなどが揃ったお祝い、「アニメーションの未来」をチェックしてください。」