아름다운 그래픽이 돋보이는 VR 어드벤처 Hubris

사이본 B.V.는 모바일 게임을 개발한 경험이 있는데, 스튜디오의 차기작으로 VR 게임을 개발하게 된 계기가 있나요?

코엔: 저희가 VR 타이틀을 제작한 주된 이유는 저희의 영화 제작 경험 때문이라고 할 수 있습니다. 영화를 제작할 때 모션 캡처와 씬의 프리비즈에 VR을 사용했기 때문이죠. 그러한 작업 경험을 토대로 VR이 플레이어에게 선사하는 몰입감과 VR의 강력함에 확신을 가졌습니다.

물론 예전에 모바일 개발을 진행하면서 제한된 하드웨어로 그래픽을 최적화하면서 최대한의 성능을 구현하는 방법도 익혀 두었죠. 이러한 노하우는 VR 게임에 매우 중요한 역할을 했습니다. VR 게임은 GPU의 성능을 한계까지 밀어붙입니다. 눈 하나당 대략 2k의 해상도에서 90FPS 이상으로 렌더링을 하기 때문에 다방면으로 제약이 있습니다.

휴브리스는 어떤 게임인가요?

CEO 겸 게임 디렉터 아이브스 아게만스(Ives Agemans): 휴브리스는 독특하고 다채로운 SF 세계에서 수영과 등반, 점프 등 몰입감 넘치는 이동 방식을 선보이는 VR 액션 어드벤처 게임입니다. 플레이어는 자원을 수집하고, 음식을 만들고, 무기를 업그레이드하여 외계의 야생 동물, 드로이드, 휴머노이드 적과 싸워야 합니다.

휴브리스는 무엇에서 영감을 받았나요?

아이브스: 저는 독특하고 방대한 SF 세계와 캐릭터를 좋아하므로 주로 스타워즈(Star Wars)와 에이리언(Aliens) 같은 영화 시리즈와 소설가 이언 뱅크스(Iain Banks)에게서 영감을 받았습니다. 저는 최소 8년 전부터 휴브리스를 영화나 시리즈 프로젝트로 개발하기 시작했습니다.

그래서 그로부터 몇 년 뒤 게임을 제작하기로 결정했을 때, 저희 팀은 월드와 캐릭터에 대한 다양한 콘셉트 디자인과 설정 중에서 원하는 것을 마음껏 골라 사용할 수 있었습니다. 저희의 첫 번째 게임은 휴브리스 세계의 극히 일부분을 보여줄 뿐입니다.

마찬가지로 휴브리스에는 점프와 플랫포밍 요소가 많이 나타납니다. 게임의 이러한 측면을 VR에 어떻게 자연스럽게 녹여냈나요?

코엔: VR에서 점프를 구현하는 건 저희에게 있어서 상당히 큰 도전이었습니다. 저희가 처음 점프를 실험해 봤을 때 다른 VR 게임에서는 이제 막 자유로운 형태의 움직임을 강화하기 시작했죠. 본웍스(Boneworks) 같은 게임은 그러한 메커니즘을 한계까지 꽤 밀어붙여도 그것을 소화할 플레이어가 충분히 있다는 것을 보여줬습니다.

저희는 멀미를 방지하고 플레이어에게 더 많은 제어권을 제공하고자 물리적인 힘이 덜 드는 형태의 점프를 선택했습니다. 아주 간단한 점프 이동부터 시작했습니다. 나중에는 컨트롤 조작법을 더 추가했습니다. 지금은 공중에서 점프 방향과 강도를 약간 조정할 수도 있습니다. 코요테 타임(Coyote time)을 추가했고, 제대로 점프하지 않은 경우에도 높이 위치를 버퍼링해서 점프 시 가장 원활한 경험을 느낄 수 있게 제작했습니다.

플레이어는 주변 환경을 탐험하며 제작 업그레이드에 필요한 재료를 모아야 합니다. 이러한 시스템이 어떻게 휴브리스에서 탐험감과 생존감을 강화하나요?

코엔: 저희는 플레이어가 기본 무기만 지닌 단순한 신병으로 시작해서 게임을 진행할수록 총을 업그레이드해 더 강해지고 전투에 능숙해지는 느낌을 선사하고 싶었습니다. 그러면 플레이어는 오더 오브 오브젝티비티(Order of Objectivity)에서 더 높은 계급으로 진급하고자 노력해야 하므로 게임에 더 몰입하게 됩니다.

게임 월드 전역에 흩어진 재료를 회수해서 제작하는 시스템은 이러한 느낌을 더욱 강화합니다. 저희는 비밀 방이나 구석에 희귀 재료나 재료 수량을 늘리는 식으로 탐험에 따르는 보상을 마련해 두었습니다. 플레이어가 탐험에 시간을 많이 투자할수록 나중에 더 어려운 상대를 만나도 전투 난이도가 훨씬 쉬워질 것입니다.

휴브리스에서 가장 돋보이는 요소 중 하나는 월드의 규모를 한눈에 보여주며, 액션을 압도하는 장대한 풍경이라 할 수 있습니다. 환경도 굉장히 다양하고 다채롭고요. 게임 월드를 디자인할 때 어떤 접근법을 취했는지 설명해 주시겠어요?

아이브스: 제게는 게임의 모든 사물과 건물을 제각기 독특하게 디자인하고, 더 큰 휴브리스 세계의 일부로 만드는 일이 중요했습니다. 모든 사물과 건물은 휴브리스 세계 속의 갖가지 세력, 월드, 스타일 중 하나와 연관성이 있어야 했습니다. 모든 사물은 사실적이어야 하며 지구에 알려진 사물의 복사본이 되어서는 안 되었죠.

그 목표를 이루고자 저희는 매우 뛰어난 세 명의 콘셉트 디자이너로 이루어진 팀의 도움을 받아 모든 사물과 배경을 디자인한 다음 그 디자인을 최종 게임에 적용 가능한 모델로 바꾸었습니다. 모든 사물과 건물을 고유하게 모델링했지만, 외부 배경은 부분적으로 퀵셀 라이브러리를 사용하여 제작했습니다.

휴브리스 라이팅과 캐릭터 모델도 찬사를 받았습니다. 게임의 비주얼 측면에서 어떤 접근법을 취하셨나요?

아이브스: 제게 있어서는 시네마틱 라이팅 경험을 게임 프로덕션으로 변환하는 일이 중요했습니다. 씬마다 특정 환경을 강조하는 고유한 배색 체계가 필요했지요. VR 게임은 일반 게임보다 라이팅이 훨씬 사실적이고 영향력이 크므로 모든 섹션의 라이팅을 잘 구성해야 했습니다. 플레이어가 보는 모든 곳의 그래픽과 시네마틱 퀄리티가 같아야 했죠.

모든 캐릭터 바디는 콘셉트 디자인을 바탕으로 고유하게 디자인되고 모델링되었습니다. 인간의 얼굴을 디자인하는 방법은 프로덕션을 진행하면서 발전했습니다. 타이림(Tyrim)은 전부 스캔 없이 모델링했고 타이림의 얼굴은 자체 사이본 리깅 시스템으로 애니메이팅했습니다. 나중에는 작업 기반으로 실제 인물을 스캔하기 시작했습니다. 시아나(Cyana) 캐릭터가 그 예죠. 또한, 페이셜 파이프라인에는 부분적으로 메타휴먼을 적용했습니다.

라이팅 슈퍼바이저 프레데릭 살러츠(Frederik Sallaerts): 라이팅으로 많은 테스트를 했으며 원하는 결과를 얻는 데 시간이 꽤 걸렸습니다. 모니터로 플레이할 때 사용하는 기법은 VR에서는 잘 통용되지 않았습니다. 일단 헤드셋을 쓰면 말 그대로 게임 월드에 진입하면서 완전히 다른 경험을 하게 됩니다.

저희는 자동 노출을 주로 실험했습니다. 저희는 이미지의 밝은 곳과 어두운 곳을 계속 왔다 갔다 하면 눈에 상당히 거슬리고 뭔가 이상한 '느낌'을 준다는 점을 발견했습니다. 현실 속 조명은 그런 식으로 보이지 않으니까요. 우리 눈은 적응을 하지만 실제로는 알아차리지 못하죠. VR에서는 커스텀 노출 곡선을 사용해도 그 이펙트가 너무 극단적이라 눈에 큰 부담이 되었습니다. 결국 특정 영역에는 정해진 노출값을 사용하고 값을 천천히 올리거나 내리는 방식을 채택했습니다.

또 다른 큰 문제는 기본 ACES S-커브를 조정하는 것이었습니다. '영화 촬영'과 같은 느낌을 원한다면 괜찮겠지만, 그 대비가 너무 강하다 보니 저희는 더 '중립적인' 느낌의 현실적인 이미지를 원했습니다.

수많은 반복작업을 거치면서 헤드셋 내부의 라이팅 경험을 완전히 바꾸는 소소한 조정을 거듭했습니다. 처음에는 라이팅을 통해 대비를 부드럽게 하려 했지만, 제대로 되지 않아 여전히 뭔가 '어긋난' 느낌이 들었습니다. 결국 상식을 벗어나는 극단적인 라이팅 비율을 쓰게 됐지요. 대부분의 라이팅을 구웠고, 라이트맵과 볼류메트릭 라이트프로브에 의존합니다. 다른 기법으로는 원하는 성능을 얻을 수 없었습니다.

저희는 외부에는 스테이셔너리 태양을 배치했고, 영웅 캐릭터에는 가끔 제한된 양의 다이내믹 라이트를 활용했습니다. 성능에 미치는 영향을 최소화하기 위해 다이내믹 라이트를 라이팅 채널에 배치했고 이는 캐릭터를 밝아지게 만드는 데 많은 도움이 되었습니다.

구워진 환경에 인터랙션이 가능한 오브젝트를 더 잘 통합하기 위해 디스턴스 필드 간접 섀도(DFIS)를 사용했습니다. 또한, 캐릭터를 환경에 붕 떠 있는 대신 더 지면에 붙어 있는 것처럼 보이게 해주는 캡슐 섀도를 캐릭터에 사용하기도 했습니다.

개발 중에 특별히 유용했던 언리얼 엔진 툴이 있었나요?

엔진 엔지니어 바우터 버트(Wouter Beert): 전반적으로 언리얼 엔진의 에셋 관리 툴은 건설적인 프로젝트 구조를 유지하는 데 매우 중요합니다. 사이즈 맵과 레퍼런스 뷰어 같은 툴이 그 예죠. 게다가 인사이트가 예전 프로파일링 툴보다 크게 개선되어 프레임 레이트 안정화에 큰 도움이 되었습니다. 서버 팜에 설치된 엔진 빌드와 패키지 제작, 라이트 및 HLOD 빌드에 자동화 툴을 널리 사용하고 있으며 덕분에 프로덕션과 QA 속도가 빨라졌습니다.

테크니컬 아티스트 다안 메이스먼(Daan Meysman): 자동 LOD 및 HLOD 생성이 모델과 배경 최적화에 특히 유용했습니다. 아티스트가 드로 콜을 저장하려면 온종일 LOD를 생성하거나 맵 조각을 하나로 병합할 필요 없이 버튼 하나만 클릭하면 되니 그야말로 구세주나 다름없었죠.

머티리얼 시스템에 있는 스위치와 파라미터, 함수를 폭넓게 사용하자, 유사 기능을 지닌 머티리얼을 수없이 만들 필요가 없어졌습니다. 따라서 모든 머티리얼을 하나하나 편집할 필요 없이, 덩치가 조금 더 큰 머티리얼 몇 개만 있으면 충분했습니다. 이로써 전체적인 변경사항을 더 많이, 손쉽게 적용할 수 있었습니다.

시간 내주셔서 감사합니다. 사이본 B.V.와 휴브리스에 대해 어디서 자세히 알아볼 수 있을까요?

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