모바일 MMORPG가 보여줄 수 있는 한계를 뛰어넘은 제2의 나라: Cross Worlds

이 게임은 스튜디오 지브리의 훌륭한 아트 스타일을 아름답게 구현하여 현존하는 가장 아름다운 모바일 게임이라고 많은 사람이 평가하는데요. 게임의 비주얼을 작업한 과정에 관해 말씀해 주시겠어요?

총괄 아트 디렉터 최남호: 재미있는 일이 일어날 것 같은 기대감을 주고 따뜻하고 풍성한 색감이 더해진 아름다운 배경을 표현하는 것이 저희 목표였습니다. 등장하는 캐릭터를 작업할 때도 마치 애니메이션 캐릭터를 보는 것 같은 감성을 전달하기 위해 표정을 풍부하게 하고 캐릭터마다 독특한 개성을 만드는 데 집중했습니다. 이를 위해 단순히 게임을 만든다기보다 한편의 애니메이션을 제작한다는 생각으로 프로젝트에 임했으며, 세팅부터 캐릭터에 이르는 전체 프로젝트 과정에서 화면 속 생동감을 표현하는 데 집중했습니다.

캐릭터 원화 파트장 권환: 비주얼을 다듬는 과정은 창작 그 자체였습니다. 원하는 씬을 디자인, 렌더링, 수정, 제작하기 위해 각 분야의 전문가들이 최선을 다했습니다. 힘들지만 마지막에도 한 번 더 이것이 최선인지에 대해 고민을 하고 마무리를 지었기 때문에 좋은 결과로 이어졌다고 생각합니다.

생동감 넘치는 동작과 멋진 컷씬을 담은 제2의 나라: Cross Worlds는 세계적 수준의 애니메이션에 걸맞은 모습을 보여주는데요. 이런 작업을 진행한 과정을 설명해 주시겠어요?

애니메이션 파트장 이기범: 캐릭터의 감정 표현을 명확히 표현하기 위해 포즈 에셋을 사용하여 개성에 맞게 표정을 구성했고, 이렇게 완성된 표정을 컷씬과 대사에 적용하여 일관된 퀄리티를 얻을 수 있었습니다.

컷씬을 제작할 때는 언리얼 엔진의 시퀀서와 애니메이션 블루프린트를 활용했습니다. 이 두 가지 툴을 기반으로 인게임 애니메이션 시퀀스와 본 컨트롤 등의 다른 툴도 활용하여 다양한 필수 리소스를 편집했습니다. 덕분에 컷씬에만 사용되는 전용 애니메이션을 제작하는 데 집중할 수 있었습니다.

영상 연출 팀장 이교진: 다양한 세컨더리 애니메이션의 퀄리티를 높이기 위해 다이내믹 애니메이션, 트레일링 등의 본 컨트롤 노드를 사용한 덕분에 제작 중 발생한 애니메이션 사이의 끊김 현상을 모두 개선할 수 있었습니다. 또한 기타 다양한 오브젝트에도 풍성한 세컨더리 애니메이션을 추가할 수 있었습니다.

스토리 컷씬을 제작할 때는 기획팀에서 바라는 핵심 사항을 점검하여 더 나은 씬을 연출하고자 노력했습니다. 또한 완성되었을 때 어떤 느낌일지를 우선 고민하면서 스토리에 맞는 컷 구성과 감성적인 배경이 담긴 씬을 중심으로 제작했습니다.

게임 전투 시스템의 접근 방식에 대해 자세히 설명해 주시겠어요?

오용택: 전투 시스템을 개발할 때 가장 중요한 부분은 타격감입니다. MMORPG는 서버로부터 판정 결과를 받은 뒤 클라이언트에서 표현해야 하므로 정보를 주고받는 과정에서 시간차가 발생할 수밖에 없습니다. 이런 환경 내에서 전투 액션을 정밀하게 연출할 수 있도록 저희는 전작을 통해 쌓아온 여러 가지 기법을 적용했습니다. 나아가 핵 앤드 슬래시 게임과 같이 시원시원한 느낌을 담을 수 있도록 논타기팅 전투 방식을 채택했습니다.

시리즈 신작 제2의 나라: Cross Worlds에서는 플레이어가 위치, 로그, 엔지니어와 같은 클래스를 직접 선택할 수 있습니다. 클래스를 디자인할 때 적용한 접근 방식을 설명해 주시겠어요?

오용택: 제2의 나라: Cross Worlds의 다섯 가지 클래스를 디자인할 때는 니노쿠니: 레버넌트 킹덤(Ni no Kuni: Revenant Kingdom)의 주인공들을 참고했고 캐릭터마다 외모와 개성을 다르게 설정했습니다. 제2의 나라: Cross Worlds에서 까다로운 미션을 수행할 때는 어떤 클래스도 탱커나 힐러 같은 고유 역할이 필요하지 않습니다. 그 이유는 캐주얼 게이머가 제2의 나라: Cross Worlds의 화려한 비주얼을 보고 게임을 시작했다가 선택한 클래스가 자신의 플레이 스타일에 맞지 않을 때 실망하지 않도록 하기 위해서입니다.

또한 플레이어가 관찰자가 아닌 행동의 주체로서 게임에 몰입할 수 있도록 특히 신경을 썼습니다. 예를 들어 게임을 플레이해 보면 메인 캐릭터의 대사가 극도로 절제되어 있다는 점을 발견할 수 있습니다. 메인 캐릭터가 플레이어의 의지와 무관하게 말하고 행동하게 되면 플레이어의 역할은 관찰자로 바뀌게 되고 게임 몰입도가 떨어집니다.

하지만 메인 캐릭터의 대사가 거의 없으면 앞서 강조한 JRPG 스토리 전개에 상당한 제약이 생기게 됩니다. 이 문제를 해결하기 위해 플레이어 대신 스토리를 이끌어나갈 존재가 필요했고 쿠우라는 매력적인 캐릭터가 탄생하게 됩니다. 물론 적당히 타협하고 넘어갈 수도 있었지만 그렇게 하고 싶지 않았습니다.

언리얼 엔진 툴이나 기능 중 어떤 게 가장 마음에 드나요?

리드 클라이언트 프로그래머 김태우: 블루프린트 에디터, 시퀀서, 페르소나, 비헤이비어 트리, 머티리얼 에디터, 언리얼 인사이트 등의 툴은 모두 쉽게 사용할 수 있습니다.

각 툴의 프리뷰 기능은 개발 속도를 높이는 데 큰 도움이 되죠.

그리고 여러 가지 디버그 툴도 정말 유용합니다. 그중에서 블루프린트 디버깅, 콜리전 분석기, 비주얼 로거 등이 모두 디버깅에 큰 도움이 됩니다.

각 게임에 특화된 기능들은 플러그인, 커맨드릿 또는 에디터 유틸리티 위젯으로 쉽게 확장할 수 있습니다. 예를 들어 이마젠 탐험을 위한 편집 툴로 플러그인을 제작했습니다.

라이브 코딩 덕분에 빠른 반복작업이 가능하며, 코드 수정 후 확인할 수 있어 생산성이 크게 향상됩니다.

넷마블에서 언리얼 엔진을 활용하여 리니지2 레볼루션을 개발했던 경험이 제2의 나라: Cross Worlds를 제작할 때 도움이 되었나요?

김태우: 리니지2 레볼루션에서도 언리얼 엔진을 사용했기에 거의 모든 언리얼 엔진 툴이 익숙했습니다.

이후 에픽게임즈에서 추가한 기능들도 엔진 버전만 업그레이드하면 간단히 적용되었습니다.

제2의 나라: Cross Worlds의 성격도 리니지2 레볼루션과 유사했으므로 전작에서 기능을 구현한 방법을 참고하여 시간을 크게 절약할 수 있었습니다. 덕분에 제2의 나라 기능을 빠르게 확장하고 개선하는 데 집중할 수 있었습니다.