Explications sur le temps réel
Qu'est-ce qu'un animateur 3D ?
Avec l'aimable autorisation d'All Possible Futures | Devolver Digital
Alors que la technologie du temps réel continue d'influencer le marché du travail, les candidats traditionnellement associés au développement de jeux sont très recherchés dans toutes sortes d'industries. Mais quels types d'emplois occupent-ils ?
Les compétences nécessaires au développement de jeux vidéo sont par exemple utiles en animation 3D.
Les compétences nécessaires au développement de jeux vidéo sont par exemple utiles en animation 3D.
Qu'est-ce qu'un animateur 3D ?
Le périple de tous les héros doit commencer quelque part... Et c'est généralement entre les mains d'un animateur 3D. Qu'il s'agisse de créer le prochain jeu Avengers ou un tout nouvel Animal Crossing, les animateurs 3D doivent mettre leurs compétences au service d'une histoire en utilisant des images clés pour générer du mouvement. Les animations permettent de transmettre de nombreuses informations, comme l'âge d'un personnage ou encore l'envergure d'un vaisseau qui se déplace dans l'espace.
Les animateurs 3D peuvent être spécialisés ou non. Ils peuvent travailler sur toutes sortes de projets, comme des :
"Un animateur 3D est un véritable marionnettiste numérique", déclare Jeremiah Grant, chef de produit pour l'animation et le squelettage dans l'Unreal Engine chez Epic Games. "Certains artistes comme Jim Henson ont pu raconter d'incroyables histoires avec des marionnettes. Les Neuf Sages de Disney ont donné vie à des dessins. Les animateurs 3D suivent leur trace en insufflant la vie aux personnages grâce à leur ordinateur. Ils ne se contentent pas d'animer simplement des personnages : ils peuvent donner vie à toutes sortes d'éléments, comme les balais dans Fantasia ou encore le tapis volant dans Aladdin."
Les animateurs 3D peuvent être spécialisés ou non. Ils peuvent travailler sur toutes sortes de projets, comme des :
- Jeux
- Films
- Publicités
- Séries télévisées
- Conceptions automobiles
- Hologrammes de concert
- Productions virtuelles
- Visualisations architecturales
- Simulations de fabrication
"Un animateur 3D est un véritable marionnettiste numérique", déclare Jeremiah Grant, chef de produit pour l'animation et le squelettage dans l'Unreal Engine chez Epic Games. "Certains artistes comme Jim Henson ont pu raconter d'incroyables histoires avec des marionnettes. Les Neuf Sages de Disney ont donné vie à des dessins. Les animateurs 3D suivent leur trace en insufflant la vie aux personnages grâce à leur ordinateur. Ils ne se contentent pas d'animer simplement des personnages : ils peuvent donner vie à toutes sortes d'éléments, comme les balais dans Fantasia ou encore le tapis volant dans Aladdin."
Pourquoi les animateurs 3D sont-ils nécessaires ?
Sans animateurs 3D, la plupart des projets créatifs n'iraient pas beaucoup plus loin que le générique de début. Tout comme un animateur ne peut pas animer le personnage tant que celui-ci n'a pas été modélisé et squelettisé, le programmeur de gameplay ne peut pas tester le jeu tant que ledit personnage n'a pas été importé avec au moins quelques animations. Nous entrons dans une ère dans laquelle de nombreuses expériences seront créées dans le Métavers, et ces différents rôles deviendront de plus en plus interdépendants. Les animateurs seront donc plus recherchés que jamais.
"Même les projets qui ressemblent à des dessins en 2D sont généralement contrôlés par des animations en 3D", note Tony Bowren, architecte de solutions chez Epic Games. "Quelqu'un doit savoir comment préparer ces ressources pour l'animation, puis comment les faire bouger."
"Même les projets qui ressemblent à des dessins en 2D sont généralement contrôlés par des animations en 3D", note Tony Bowren, architecte de solutions chez Epic Games. "Quelqu'un doit savoir comment préparer ces ressources pour l'animation, puis comment les faire bouger."
Dans quels domaines les animateurs 3D sont-ils nécessaires ?
Jeux
Dans l'industrie du jeu, les animateurs 3D insufflent la vie aux personnages, aux véhicules, aux accessoires et bien plus en se basant sur le story-board du créateur pour générer des mouvements. Il leur incombe d'apporter une personnalité, du réalisme et de l'interactivité au jeu. Ces professionnels créent souvent une bibliothèque de mouvements qui leur sert de base pour le résultat final.Cinéma et télévision
Certaines prothèses ne suffisent pas à transformer l'acteur en personnage. Ce peut être parce qu'un dragon photoréaliste doit interagir avec un héros en prise de vues réelles. Ce peut être aussi parce que vous réalisez un film d'animation sans aucune scène en prise de vues réelles.Quoi qu'il en soit, l'animateur 3D vous aidera à concrétiser votre vision à l'écran. Au cinéma comme à la télévision, les animateurs 3D travaillent généralement avec des modélisateurs, des riggers et des artistes de story-board pour donner l'impression qu'une ressource 3D composée de pixels se déplace comme si elle faisait partie du monde réel.
Automobile
L'intérieur de la voiture risque-t-il de distraire le conducteur ? Le design fonctionne-t-il lorsque les portes du véhicule sont ouvertes ? Les fabricants automobiles comptent sur les animateurs 3D pour répondre à toutes ces questions et bien plus en créant des présentations visuelles de l'intérieur et de l'extérieur de la voiture pendant le processus de développement.Qu'il s'agisse d'interfaces homme-machine plus claires ou de simulateurs qui permettent aux fabricants de tester la vitesse de sortie de l'airbag, les animateurs peuvent épargner des mois de travail aux constructeurs et rendre la conduite plus sûre.
Avec l'aimable autorisation de www.dlpparis.com
Médical
Lorsqu'il s'agit de sauver des vies, chaque image compte. Les animateurs 3D travaillent de concert avec des artistes et des professionnels du milieu médical afin de créer des animations médicales en temps réel qui reproduisent de nombreux éléments, des virus aux globules rouges. Ces animations contribuent à réduire la désinformation du public et permettent même d'enseigner certaines procédures aux futurs chirurgiens."Souvent, on a tendance à penser que les animateurs 3D ne travaillent que dans le milieu du jeu vidéo ou du cinéma, explique Jeremiah Grant. Pourtant, les animateurs 3D sont très recherchés dans de nombreuses industries, comme l'architecture, l'automobile ou encore la simulation météorologique et la fabrication de jouets. La liste est longue !"
Quelles sont les compétences nécessaires au métier d'animateur 3D ?
Exigences
- Regard artistique
- Compétences de base en dessin et/ou en sculpture
- Bonne compréhension des principes de l'animation 2D
- Compréhension des bases de la géométrie
- Compréhension des bases de la physique, notamment de la gravité
- Capacité à travailler en équipe
- Souci du détail
Pour s'initier à l'animation, il peut être utile d'en étudier les 12 principes de base, qui ont changé au cours des décennies d'évolution de l'industrie.
Compétences spécialisées
Compétences techniques
Les animateurs capables de comprendre certaines techniques, comme le scriptage, le squelettage ou la capture de mouvement se démarqueront certainement des autres. Ces compétences leur permettront également de travailler plus vite, puisqu'ils pourront modifier des squelettes ou coder des cycles de marche sans demander d'aide.Maîtrise de différents logiciels
Bien que les animateurs n'aient pas besoin de maîtriser un progiciel en particulier, il leur est nécessaire d'avoir une connaissance pratique des outils les plus utilisés par les studios.Par exemple, Tony Bowren utilise :
- L'Unreal Engine pour l'animation en temps réel
- Maya pour l'animation d'images clés
- Xsens MVN pour la capture de mouvement
- MotionBuilder pour le traitement et l'édition des données de capture de mouvement
- Marvelous Designer pour la simulation de vêtements
Le pouvoir de l'animation en temps réel
Les flux de travail en temps réel transforment l'industrie de l'animation et accélèrent considérablement le processus d'itération. "Les utilisateurs peuvent assembler leur contenu, le voir en contexte et l'évaluer plus vite que jamais, affirme Tony Bowren. Auparavant, il incombait au programmeur de gameplay d'assigner des animations au personnage joueur. Désormais, l'animateur peut configurer ses propres blueprints d'animation et arbres de comportement afin d'évaluer la manière dont les animations fusionnent. Avec Sequencer, l'éditeur peut choisir les objectifs et les angles de la caméra, puis offrir un retour immédiat à l'animateur pour les poses. Autrefois, ces processus pouvaient prendre jusqu'à un jour ou deux, le temps de faire le tour des départements pour le rendu. Aujourd'hui, le résultat est instantané."
Capacité d'adaptation
Alors que la production virtuelle et autres flux de travail en temps réel se démocratisent, les meilleurs animateurs doivent continuellement s'adapter."L'industrie est en constante évolution et de nouveaux outils sont sans cesse inventés, ajoute Tony Bowren. Par exemple, grâce aux pipelines en temps réel, une animation qui aurait autrefois pris plusieurs jours peut désormais être effectuée instantanément. Mais l'immédiateté du temps réel peut vite faire peur, surtout parce qu'il n'est plus possible de 'régler le problème en postproduction'. Les meilleurs animateurs s'adapteront et n'en feront pas cas. Il est essentiel d'apprendre chaque jour : on n'est jamais trop vieux pour évoluer."
Talent artistique
De nombreux animateurs basent leurs performances sur leur propre comportement, ce qui peut être très utile pour apprendre à animer des personnages de la manière la plus réaliste possible. Le dessin et l'esquisse de silhouettes peuvent se révéler très utiles, puisqu'ils permettent de comprendre l'anatomie.Quel est le parcours d'un animateur 3D ?
Niveau débutant
Les animateurs débutants se verront probablement confier de plus petites tâches et bénéficieront de temps supplémentaire pour se familiariser avec les pipelines utilisés par les studios. On leur laissera généralement un peu de temps avant de leur confier des tâches plus complexes et ils auront à leurs côtés des superviseurs qui s'assureront qu'ils ont bien compris ce qu'on attend d'eux et que la collaboration avec le reste de l'équipe d'animation se passe bien.C'est là que l'animateur peut commencer à se spécialiser. Il est par exemple possible de se spécialiser dans l'animation de personnages, mais cela implique de composer avec de nombreuses remarques, opinions et révisions. Il est également possible de devenir animateur technique et de se concentrer sur la création d'armatures et de configurations.
Niveau intermédiaire
Les animateurs de niveau intermédiaire doivent être en grande partie autonomes. Ils maîtrisent bien leurs outils et savent coopérer avec les autres départements. Ils doivent également réagir aux retours et mettre en application les conseils reçus afin de livrer des animations d'une qualité irréprochable.Niveau avancé
Les animateurs de niveau avancé, ou les animateurs seniors, ont souvent des compétences spécialisées. Certains ont des compétences plus techniques, tandis que d'autres maîtrisent à la perfection les MetaHumans ou encore les effets visuels intégrés à la caméra. Certains animateurs sont aussi spécialisés dans le comportement des animations. Les animateurs seniors sont considérés comme des leaders ou des mentors par le reste de l'équipe d'animation. Ils ont généralement le dernier mot sur la partie animation d'une tâche.Comment les animateurs 3D peuvent-ils exceller dans leur domaine ?
Un portfolio sur mesure
Les attentes à l'égard des bandes démos et des portfolios varient énormément dans le milieu de l'animation, mais on attend généralement des animateurs que leur travail mette en valeur leur maîtrise des poses et de la synchronisation, pour une performance intéressante et réaliste."Il faut toujours tenir compte du studio pour lequel on postule et de sa spécialité", explique Ray Arnett, responsable de l'animation des projets spéciaux chez Epic Games. "L'objectif est de convaincre les personnes qui regardent votre bande démo que vous disposez des compétences nécessaires et que vous serez en mesure de contribuer immédiatement aux tâches de l'équipe. Alors, si vous postulez pour un poste dans un studio de jeux vidéo, mais que votre démo est majoritairement composée de plans d'acting, il vaut mieux ajouter des cycles de déplacement ou des actions physiques."
Résistance à l'adversité
L'animation est un milieu très compétitif et nécessite beaucoup de travail. Les jeunes animateurs ne doivent pas l'oublier."Il ne faut pas non plus oublier que l'industrie n'est pas parmi les plus stables, ajoute Tony Bowren. Les licenciements ne sont pas rares et les journées peuvent être longues. Il semblerait que la culture des journées à rallonge soit de moins en moins populaire auprès des entreprises, mais le métier d'animateur reste difficile et exige un engagement sur le long terme."
Esprit de collaboration
Être social et coopératif est un vrai plus dans l'industrie de l'animation. Il est bien plus important d'avoir une attitude positive, une volonté de contribuer et une envie d'évoluer et de s'améliorer que d'avoir étudié dans une école de renom, ou que de connaître sur le bout des doigts un outil d'animation."Comme c'est le cas pour tous les artistes professionnels, il est essentiel de savoir accepter les critiques et interpréter la vision d'un réalisateur, estime Jeremiah Grant. Un animateur qui n'est pas capable d'accepter la critique ou de collaborer avec un réalisateur ne gardera pas son emploi bien longtemps, aussi talentueux soit-il."
Avec l'aimable autorisation de Blue Zoo Animation Studio
Beaucoup de patience
L'animation est un processus laborieux. Quelques secondes d'animation peuvent nécessiter plusieurs semaines de travail et de nombreuses révisions. Cela signifie que les animateurs 3D peuvent passer plusieurs heures sur la trajectoire d'un objet ou sur les courbes d'animation d'un seul personnage. La patience est donc de mise, autrement l'animateur serait vite frustré. N'oubliez pas, personne n'excelle en animation du jour au lendemain. Partagez votre travail dès le début et régulièrement et assurez-vous de trouver des mentors et des ressources d'apprentissage afin d'évoluer au fil des années.Par quoi dois-je commencer pour me lancer dans l'animation 3D ?
Si vous souhaitez vous lancer dans une carrière d'animateur 3D, renseignez-vous sur les programmes SCAD, SVA ou Gnomon. Nous pouvons attester de leur qualité. Si vous préférez apprendre par vos propres moyens, consultez plutôt ces ressources gratuites sur l'animation de personnages en temps réel. C'est un bon moyen de commencer à apprendre les fondamentaux.
"Lorsque j'ai quitté le lycée, il n'existait que peu de formations pour l'animation et les logiciels ne fonctionnaient qu'avec d'énormes postes de travail Silicon Graphics qui coûtaient plus cher qu'une voiture, explique Ray Arnett. Aujourd'hui, on peut regarder des tutoriels en ligne et télécharger des logiciels, comme l'Unreal Engine ou Blender, gratuitement sur son propre ordinateur afin de commencer à s'entraîner immédiatement. C'est le meilleur moment pour apprendre l'animation, l'accès au milieu n'a jamais été aussi facile."
"Lorsque j'ai quitté le lycée, il n'existait que peu de formations pour l'animation et les logiciels ne fonctionnaient qu'avec d'énormes postes de travail Silicon Graphics qui coûtaient plus cher qu'une voiture, explique Ray Arnett. Aujourd'hui, on peut regarder des tutoriels en ligne et télécharger des logiciels, comme l'Unreal Engine ou Blender, gratuitement sur son propre ordinateur afin de commencer à s'entraîner immédiatement. C'est le meilleur moment pour apprendre l'animation, l'accès au milieu n'a jamais été aussi facile."
Guide pratique dédié à lanimation
Vous voulez en savoir plus sur les flux de travail en temps réel dans l'animation ? Dans ce guide, nous vous présenterons les pipelines en temps réel qui sont utilisés aujourd'hui ainsi que leur utilité face aux problématiques traditionnelles.
